反思未来

利用艺术

几个世纪以来,建筑的改变取决于艺术在建筑内部的运用——历史上无数的例子表明,奇妙的建筑是巧妙利用独特而有趣的艺术品,在建筑与建筑之间找到完美平衡的结果艺术和建筑.重要的是,这种融合实现了一些东西,在视觉上对大多数人来说,使建筑成为一个特别的地方,他们喜欢和记住,因为它有影响力的美学。人类装饰栖息地的本能欲望,与人类对住所的需要一样,一直伴随着人类文明。从远古时代起,这一创造过程就赋予了建筑环境深度和意义,每一座建筑都是当时生活方式和文化的叙述。建筑、雕塑和绘画似乎曾经属于彼此;它们似乎在不同的历史时期令人钦佩地交织在一起——我们可以看到,在东方和西方的古代文化中,在古印度建筑和欧洲哥特式建筑中,文艺复兴时期的以及巴洛克时期。只是在人类文明相对较近的时期,艺术和建筑才开始被视为独立的学科。

除了视觉的作用,艺术在建筑设计在调节运动的规模、比例、性质以及创造归属感和界限方面都发挥着至关重要的作用。长期以来,艺术和建筑之间的关系一直吸引着设计师和艺术家,尽管在两者之间创造一个成功的融合是很难实现的,而且这个过程可能是一个具有挑战性的过程。这篇文章将带您了解艺术如何帮助增强建筑,建造令人惊叹的结构。

艺术家在建筑

安迪•沃霍尔

在杰伊·约翰逊和汤姆·凯辛梦幻般的家中,“花”,一套十人的豪华套房安迪•沃霍尔它悬挂在走廊上,背景是Studio Printworks公司定制的比利·沙利文(Billy Sullivan)印花墙纸。在一个通风良好、俯瞰美丽太平洋的画廊里,设计师玛德琳·斯图尔特(Madeline Stuart)在沃霍尔(Warhol)的《花》(Flowers)画作上方安装了一盏定制的保罗·费兰特(Paul Ferrante)枝形吊灯、18世纪意大利石制操作台,以及由j·d·斯塔隆(J. D. Staron)编织的棕榈垫制成的地毯。该建筑由Island Architects设计。

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Jay和tom的住所_©安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/艺术家权利协会
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斯图尔特设计的画廊©安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/艺术家权利协会

扎哈·哈迪德

艺术家兼建筑师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)以其对反映当代生活的前卫建筑方案的探索而闻名于世,她为自己的几个项目创建了抽象的地形研究,与流畅、灵活和富有表现力的设计相结合,唤起现代城市生活的活力。旧地址ios下载她的作品通过三维抽象练习扩展了建筑探索领域。她的艺术设计提出了一种新的和不同的世界观,质疑设计的物理限制,展示了她职业生涯的创作基础。

“我非常着迷于抽象,以及它如何真正导致抽象的计划,摆脱关于建筑是什么的某些教条。”哈迪德解释道。这位著名的建筑师还使用图形研究来重新思考现有的城市空间,如“特拉法加广场大建筑”。在这幅画中,除了包括一个公共讲台,承认在广场上举行公共会议的传统,哈迪德还插入了带有公共露台的高层结构,其高度与城市中不同的地标相对应。1992年,纽约古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)举办的俄罗斯建构主义展览“伟大的乌托邦”(The Great Utopia)。扎哈·哈迪德被邀请创作了一系列画作。为此,她实现了对弗拉基米尔·塔特林(Vladimir Tatlin)的《第三国际纪念碑》(1919-1920)的精彩诠释,并尝试了包括卡兹米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)在内的其他俄罗斯艺术家的创作。

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幅Hadid_©ArchDaily
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伟大的Utopias_©ArchDaily

大小,规模建筑的结构、纹理和艺术价值使它们具有令人满意的视觉体验,这为设计增添了相当大的力量,并赋予结构或纪念碑叙事能力。强有力的例子包括富兰克林学院的约翰逊美术中心。在这个机构中,有一个由Schmidt Associates定制的背光二色玻璃结构“牌匾”,一个用于灵活放置作品的画廊,以及贯穿整个建筑的壁龛,专门用于放置雕塑和墙壁艺术板。在玛丽安大学的埃文斯健康科学中心,该项目旨在以一种经过深思熟虑和艺术的方式将该中心的天主教肖像纳入其建筑,解决机构居住者的精神需求;这是艺术如何给建筑带来有意义的活力的又一个例子。

约翰逊艺术中心©施密特协会
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玛丽安大学埃文斯健康科学中心©Architect杂志

优秀的建筑设计不仅要考虑其内部如何为居住者提供良好的功能,还要考虑如何在情感上激发和吸引居住者。艺术是许多鼓舞人心的室内设计的一个充满活力的组成部分,有时也是外部设计。艺术有助于建筑的人性化,使其与我们作为一个社会更相关。

作者

Sowmya是一名建筑记者和作家。在这个专栏中,Sowmya将带你了解来自世界各地的生态建筑、亲生物设计和绿色建筑的故事。

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