优秀的电影布景除了影响制作设计师和布景设计师外，还会影响时装、建筑、家具设计和世界文化。
库布里克以他的细致和对细节的关注而闻名。他试图为《2001》创造一个独特的太空时代世界。库布里克在研究了20世纪60年代早期科幻电影的布景后，决定采用更现实的设计方法。除了使布景看起来真实，他的主要目标是预见未来的技术进步。记住这一点很重要美国国家航空航天局在库布里克和他的团队设计未来的外观的同时，他们正在狂热地工作，想把人送上月球。《2001太空漫游》(2001:A Space Odyssey)中的布景必须跟上技术的进步，否则设计愿景就会显得过时和不正确。
电影中飞船内部的开关面板、显示系统和通信设备都是由库布里克的天文艺术家、航空专家和航空航天工程师团队设计的，以创造最高水平的技术现实主义。
值得注意的是，斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)在回答有关他1968年的电影《2001太空漫游》(2001:a Space Odyssey)的问题时表示:“这不是我试图用语言表达的信息。”看电影是一种“非语言体验”。影片中超过三分之二的部分都没有文字或演讲。作为一个视觉讲故事的人，斯坦利·库布里克在他的作品中优先考虑图像而不是文字。
电影剧情简介
1968年的电影《2001太空漫游》(2001:A Space Odyssey)的结尾部分，已经被研究和策划出来，完成了电影第一个场景开始的循环。从头到尾，没有使用任何文字。
在电影的开头，猿类才刚刚开始进化。一种神秘的外星力量以巨石的形式拜访了他们。巨石的出现象征着接下来的进化阶段。这些巨石为进化的过程指明了方向。一旦开始使用工具，只有少数类人猿会进入下一个发展阶段，而其他类人猿则注定要灭绝。当在太空中发现一艘漂浮的宇宙飞船时，斯坦利·库布里克从第一个阶段切换到下一个阶段，从而将剧情向前推进了400万年。后来，电影的最后一个镜头与这段时间的流逝平行。
当人类处在进化飞跃的风口浪尖时，一块巨石成为了第二个幽灵。奔向星空是目前人类进化的下一个合乎逻辑的阶段。他们飞船上的计算机HAL 9000可能比人类更复杂，它是这种进化飞跃的代表。HAL对人类安全构成的最后威胁被揭示，我们被赋予了一个有趣的难题。以前帮助我们进步的工具现在阻碍了我们。换句话说，技术超出了人类的控制，需要人类进化的下一阶段。
在击败HAL之后，发现一号上的科学家戴夫·鲍曼博士被带到另一个领域或维度。戴夫的宇宙飞船莫名其妙地出现在他冒险的结尾，在一个有白色墙壁的空间里。这个区域也立即散发出一种与外部世界和技术分离的感觉。根据斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)的说法，戴夫在这个栖息地“被放进了一个人类动物园，大致类似于他的幻想和想象中绘制的医院陆地环境”。在戴夫准备好进入下一个进化阶段之前，这个位置可以被认为是他的等待区。我们把这个私人的地方和公共的环境作一个比较，称之为“人类动物园”。就像动物园里的动物被关在围栏里一样，戴夫(可能还有其他在他之前和之后来过的人)被关在这个受限制的区域里。
戴夫的角色提供了各种视角，加速了时间在这个地点的流逝。这个场景中的空间影响着时间和时间的流逝;随着视角的每一次改变，时间都在向前推进，戴夫也变老了。
戴夫随着时间的流逝而老去，当他接近死亡时，他指着远方，伸出手。这时，他的床前立起了一块巨石。这个视角的变化标志着我们的第四次变化。
在戴夫现在被星孩取代的场景中，一个像胎儿一样的实体被包裹在一个球体里，斯坦利·库布里克从巨石上切到床上。这个场景中的第六个视角转变发生在星孩被视为一块巨石的时候。
这些视角的变化支配着这一场景中的时间流逝。重生的主题与文艺复兴时期的艺术品有关。这也说明了进化到下一个意识阶段的必要性，星孩出生在一个没有技术限制的世界里。尽管在最后一幕中，时间过得更快了，但事件的发展却微妙而缓慢。
非线性的段落表明戴夫可能已经在这个地方生活了很多年，但我和观众都看着戴夫的生活飞速流逝。斯坦利·库布里克创造了一种精湛的效果，没有溶解或褪色，但小心地重叠这些时间流逝的实例。线性时间的规则不再适用于这个房间的奇异空间。
建筑元素增强了电影的效果
石:
当一个物种处于进化边缘时，一个巨大的黑色结构“巨石”(Monolith)总是存在，它出现在所有三幕中。这个巨大的结构在很多方面都是电影的主要结构设计元素。
斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)对电影手法的运用凸显了这一概念的重要性。为了唤起观众的神秘感和恐惧感，导演结合了低视角、威胁性的配乐和不同寻常的放置地点。
每次巨石出现在场景中，它都被放在一个看起来不合适的环境中。这个物体首先出现在沙漠的中心，然后出现在月球陨石坑的中间，然后绕木星运行，最后出现在卧室的中间。
影片强调建立一个真实的背景，这是巨石放置如此重要的主要原因之一。室内和室外的设计都牢固地建立在一种现实感的基础上。这意味着每个建筑设计组件都遵循一个特定的设计概念，不像Monolith，它总是处于一个不同寻常的环境中。这给了场景本身一种不自然的感觉。
庞然大物/哈尔:
通过他们的设计，人类有知觉的创造物可以看到进化创造者和他们之间的联系。HAL 9000和“巨石”都有相似的美学设计。两者都具有突兀而僵硬的结构，赋予了权威和控制。导演决定在视觉上将这些“角色”与进化的概念联系起来。Monolith的主要目标是采取下一个进化步骤，不管它可能是什么。由于HAL代表了感知进化的下一阶段，HAL(从美学上)与Monolith有着同样巨大的存在感。
哈尔上帝:
巨石的“上帝般的”存在同样体现在HAL中。关键照片的取景，包括HAL 9000，传达了力量和统治。在这些场景中照明的选择也有助于HAL的“上帝般的”存在的视觉表现。只赋予HAL一只“眼睛”的决定也反映了贯穿始终的“神性”想法。这种审美决定强化了机器内在的无所不在感。
很多人认为这部电影是库布里克对一般技术的批判。他将未来描述为人们虔诚地盯着屏幕，对外界一无所知，让计算机在未来取代寺庙和神社。
室内家具:
这部电影以现代主义建筑为出发点，想象了一个看似合理的未来。不过，它也为自己的宇宙配备了专门设计的家具和特色，让这些房间有一种有人居住的感觉。
库布里克大量参与了制作和布景设计，选择了重要的当代家具、演员和服装。
奥利维尔·莫里(Olivier Mourge)设计的亮红色灯神椅(Djinn chair)是电影中最引人注目的家具。
Eero Saarinen于1956年设计的另一个著名的“现代主义”设计的例子，就位于这些桌子旁边。
室内延时
斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)用室内空间解释了电影中很多比较抽象的场景。这张图展示了电影的结尾是如何利用不同的有利位置和建筑背景来描绘时间的变化。
这幅图中的空间影响着时间和时间的流逝;随着视角的每一次改变，时间都在向前推进，戴夫也变老了。这许多视点在图中都有标注。
根据斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)的说法，戴夫在这个栖息地“被放进了一个人类动物园，大致类似于他的幻想和想象中绘制的医院陆地环境”。
就像动物园里被关在围栏里的动物一样，戴夫也被关在这个受限制的区域里。
这个房间有文艺复兴时期的绘画它们不仅被框起来，还被设置在类似窗户或镜子的凹室里，完成了房间的古典建筑风格。房间里有发光的地砖，一张床，各种座椅和橱柜。值得注意的是，对这一地区的详细考察使我们了解到几件事。地砖帮助我们估计了房间的大小，并在整个电影中充当了构图指南。房间里的每块瓷砖大小大约是4英尺乘4英尺，被分成8乘10个正方形。房间里的另一件物品是橱柜旁边的椅子;然而，它的位置在场景中发生了变化，导致了连续性错误。然而，在进一步研究这个场景后，我们知道斯坦利·库布里克是故意选择这个场景的。
此外，考虑到这种可能性是有趣的法式家具既是对原始作品的不完美再现，也是鲍曼博士从无定形生物的角度对其偏好的不完美描述。鲍曼医生经历了一种越来越强烈的头晕感，这导致他迷失方向，失去了他的位置感。按照库布里克对动物园的看法，即使在鲍曼博士拥有所有物质“舒适”的卧室里，他仍然是被囚禁的，不管这些动物的地方是否是故意建造的。
宇宙飞船架构
5号空间站的外观是圆形的。库布里克特意选择采用这种设计理念，赋予他的世界另一层真实性。
空间站V号是圆形的，因为它是为了模仿人造重力而设计的(这个过程被称为向心运动)。这部电影受欢迎的原因有很多，其中之一就是它用细节来构建一个看似合理的未来。
空间站也有窗户和端口，以便观众可以看到他们所处的宇宙环境，计算机室的内部设计非常精确，控制台的按钮具有几何矩形的形式。
走廊
这部电影使用了一种叫做循环组件的方法来创造一个空间。由于灯光的重复、对称的面板和独特的特征，这些场景有一种持续的感觉。通过这样做，焦点就会被创造出来，让角色在故事中的走向变得清晰。尽管有不断扩大空间的想法，但这些狭窄的隧道环境给人一种幽闭恐惧症的感觉。
规模和规模
电影雇佣了对称的照明，它将“外部空间”作为图像的焦点，并使用简单的比较来直观地传达这些航天器的大小和规模。观众会有一种规模感，因为与宇宙飞船和周围的建筑相比，人类是多么微不足道。
此外，尺度的概念对电影的整体主题至关重要。在电影中，巨石的主要功能是在一个种族即将进入下一个进化阶段时显现出来。建筑宏伟的规模在它和人之间建立了一种视觉层次。哈尔和人类之间的关系再次具有等级关系。人之所以能发展成为有知觉的生物，要归功于这个庞然大物。多亏了人类，机器才能发展到有知觉的阶段。
颜色
每个内景都使用了明显不同的配色方案。由于配色方案中白色的突出使用，观众很清楚他们在一个原始和相对无菌的环境中看到了一部电影。导演们以20世纪60年代的现代主义建筑为背景，描绘了电影拍摄时可以想象的未来。
固体荧光灯的使用和主要的白色内饰进一步有助于在人造结构内传达人造阳光的印象，有助于同样无菌的美学。这种风格的决定给电影带来了一种不自然的感觉。当人越来越依赖电子和技术时，非自然的理想就变成了人的本性，这迫使人偏离真实的自然，依赖于他们自己建立的虚假的自然。
库布里克电影中的场景被真实地描绘出来，观众可以体验到各种情绪。这部电影的美妙之处在于，它将建筑作为其核心情节装置。
这部电影是一部不知疲倦的电影艺术作品，在上映50多年后，它挑战、迷惑和吸引着观众，这要归功于库布里克在提出问题而不是提供解决方案方面的独创性和坚持。
参考书目:
- https://www.intjournal.com/0612/2001-a-space-odyssey
- https://ksamaarchvis.wordpress.com/2015/12/07/2001-a-space-odyssey/: ~:文本= % 20电影% 20不% 20只,% 20生产% 20和% 20集% 20的设计．
- https://www.productiondesignerscollective.org/single-post/2016/05/15/connecting-the-dots-2001-a-space-odyssey
- https://collider.com/2001-a-space-odyssey-explained-stanley-kubrick-kier-dullea/: ~:文本3 = 2001% % 20 % 20空间% 20奥德赛% 2 c % 20执导,% 20自我% 20和% 20 % 20的自我。
