普利兹克奖得主，安藤忠雄曾经说过“你不能简单地把东西放进一个地方。你必须吸收你周围看到的东西，这片土地上存在的东西，然后用这些知识和当代思维来解释你看到的东西。”在他成为一名职业拳击手的路上，他自学进入了建筑领域，这是受他访问弗兰克·劳埃德·赖特的帝国饭店．他是日本的天才，他的主要设计哲学骑在三只大象上。在他众多雄心勃勃的项目中，旧地址ios下载水上教堂在日本是最熟悉的一种。
首先，他倾向于将自然与空间的物理边界融合在一起。其次，他是一个著名的现代主义者，在他所有的建筑中，完美的几何和现代材料的使用，如混凝土、玻璃和铁是典型的。他也被称为“具体的诗人”他毫不费力地使用它，使它看起来像羽毛一样精致。最后，他体现了极简主义的概念，他唯一的装饰是透过他的狭缝墙壁、巨大的空隙和开口而流入的美丽的、有图案的光。他的作品在国际上得到认可，为大多数有抱负的年轻建筑师树立了标杆。
关于这个项目
水上教堂是一个小教堂，属于α度假酒店是婚礼的热门地点Shimukappu,日本．它建于1985年，是一个神圣的地方，它是潜意识的，与西部的度假胜地形成了完全的对比，但与东部的风景巧妙地融合在一起。
设计理念
为了这座祭坛，安藤设计了两个几何形的混凝土立方体，以相互关联的空间关系放置在一个人工池塘的边缘，该池塘位于桦树和山脉的前景，似乎与流过的河流融合在一起。这个神坛的完美位置，在茂密的绿色中，让他可以使用流行的日本概念“Shakkei”．“Shakkei”意味着“借来的风景”这是利用自然环境，如山，河流，和风景景观作为构建景观或内部的一部分。在这里，他验证了上述概念，将祭坛墙剥离成一堵从地板到天花板可操作的玻璃墙，并在池塘的墙后放置一个钢十字架，让人透明，让人通过开口见证大自然母亲的颜色变化，体验至高力量的功效。通过他对这个空间的设计，他给了使用者一种虚无却又完整的感觉。同时，交叉瞬间的阴影增加了室内光线的戏剧性发挥。
规划
一道长长的l形混凝土墙将圣坛与东方的度假村隔开，为旁观者创造了一个神秘的空间，因为他等待着走过这堵墙，欣赏教堂的美丽。它也提供了圣坛，神圣的隐私。主要区域的入口是由钢和玻璃制成的小立方体，通过上升的台阶。这个立方体有四个混凝土十字架，在所有的四个边缘框架空间。讽刺的是，这些十字架是唯一清晰的传统符号教堂建筑在这个摩登的街区。这些十字架有150厘米厚，指向四个主要方向。
此外，教堂所在的更大的立方体的入口是通过一个黑暗的螺旋楼梯，位于两个立方体的重叠区域。教堂俯瞰着一个巨大的人造池塘，池塘里有重要的钢十字架，抵御了自然的所有力量。池塘的尺寸是45米乘90米，通过在周围建造绿色平台，使其在物理上对游客无限开放，以保持其神圣性。礼拜堂旁边是一个门廊，它支撑着15.9米的横梁，容纳可操作的玻璃祭坛墙，当它滑动为无窗的体验。在玻璃立方体的下面，有三个隐藏的等候室，下面是辅助区域，放置锅炉以维持教堂的温度。
材料
如前所述，安藤是现代的先驱，他运用了钢筋混凝土、玻璃和铁等现代材料。在这座水上教堂中，他使用了现场混凝土作为结构，玻璃墙作为填充。混凝土的粗暴和粗糙被玻璃的使用打破，因此给了祭坛一个宽敞和开放的空间。的室内礼拜堂的风格很微妙，地板由花岗岩板和优雅的木制家具制成。裸露的混凝土墙是安藤的主观风格，在阳光照射下充满活力。礼拜堂还放置了两把木椅，恢复了设计查尔斯·罗纳·麦金托什．
设计创新
安藤是一个戏剧建筑师，喜欢在用户的脑海中创造舞台表演。沿着l形的墙走，可以听到瀑布的声音，入口是一个宁静的池塘。他创造了一个交错的池塘，当水在上面流动时，它会发出冒泡的声音。他的设计证明了好的设计当他将玻璃墙浸入水中时，这是一种处理细节的艺术，只是为了保持无限的连续性，并允许用户对其进行无障碍的解释“Shakkei”．他的混凝土墙有90厘米厚，涂有隔热涂层，以抵御岛上的严寒北海道．
以锦上添花的结尾让我们再来一首安藤忠雄”,我不认为建筑需要说太多。它应该保持沉默，让大自然披上阳光和风的外衣。”
