弗兰克·劳埃德·赖特是一个狂热的日语爱好者世绘然后进行交易。在很多方面，他们的美学指导了他作为执业建筑师的一些原则。赖特的他的作品主要集中在美国，大约有10件或更少的作品是为日本设计的，他曾无数次前往日本。赖特的建筑中有7个被建造出来，但今天只有2个保留了原始形式——吉余学园女子学校，米尼馆和Yodokó宾馆，前身是山村Tazaémon屋(1918年)。在美国以外的设计和作品帮助他成为一名富有创造力的国际建筑师。本文将讨论赖特在日本的Yodokó招待所。
弗兰克·劳埃德·赖特见证了全球的变化，这是向机器时代的转变，导致了新架构的出现。他的思想深受他的朋友和朋友的影响利迈斯特的意思是亲爱的主人，路易斯·沙利文从而发展了他的建筑设计风格。他的原则包括以下几点:
简单- - - - - -他主张减少空间中的房间，并取消不必要的内墙隔断。他恳求提高空间规划的效率。
同情环境-他通过设计重申，场地和建筑应该和谐，这意味着建筑应该从环境中“发芽”。赖特也与颜色有关，他认为颜色应该与周围环境对称，是自然的，同时也要使用当地的材料来确保颜色的融合。
材料的“本质”-所有的建筑材料都应该显示其自然特性，不应该被伪装。这一理念贯穿到材料的结构使用中，以展示其强度和美感的特点。
建筑应该给个人带来快乐赖特并不是天生保守，也不是根深蒂固的传统，但他对新材料持开放态度，并愉快地利用它们来打破常规，开拓他的建筑。这些材料使他能够跨越空间，创造出引人注目的悬臂屋顶和阳台。为了保持一致性，赖特认为不可能将建筑视为一件事，将其家具、设置和环境视为不同的实体。弗兰克·劳埃德·赖特认为建筑是由不同部分组成的一个实体，而不是几个没有协调的实体。
所有这些原则，都突出了有机建筑，在Yodokó宾馆的设计和施工中得到了展示。弗兰克·劳埃德·赖特的设计旨在通过使设计自由、灵活和适应环境来应对社会变革、现代性和技术进步带来的持续挑战，这涉及到材料、结构和主题的混合。
Yodokó宾馆建在足谷市郁郁葱葱的小山上，日本，为Tazaémon Yamamura设计。这座房子是Tazaémon Yamamura的第二个家，他是著名的Sakuramasamune公司的第八代酿酒师，作为避暑别墅。1918年，弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)来到日本，监督他为东京帝国酒店(Imperial Hotel)设计的施工，完成了这座房子的设计。建筑于1924年完工。这是赖特在日本设计的唯一私人住宅，由他信任的两名绘图员Arata Endo和Makoto Minami推动建造。它是一层和两层交叉的组合，以实现协同作用。
住宅沿着斜坡设计，就像从一端到另一端有缓坡的一系列台阶。建筑由混凝土、菲律宾红木木材和当地的Oya-ishi石建造。这些材料被用于他的有机建筑。赖特还在帝国酒店和Myonichikan学校的建造中恳求使用当地的Oya-ishi石，以雕刻的几何图案为重点。许多窗户上的装饰铜板上都有风格化的树叶图案。屋顶阳台可以看到周围的山脉、大阪湾和足谷市本身。
山村Tazaémon住宅，现为yokdogawa Steel所有，在1995年阪神大地震中遭到破坏后进行了翻修。令人高兴的是宾馆还是那么自然。按照弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的有机建筑原则设计，即使在90多年后的今天，仍然感觉非常开放和现代。建筑包括空间和整体结构的设计，与自然环境保持平衡，并为居住者量身定制功能。
弗兰克·劳埃德·赖特的建筑原则今天仍然被用作可持续设计的参考。他一直是一位有价值的建筑师，他设计和想象的空间继续推动建筑师、机构、社会和世界之间的互动和讨论。他成功地解决了许多建筑师所纠结的问题，即如何在建筑界和公众之间实现超越，让人们认识到建筑师对建筑环境的重要性。1974年被指定为重要文化遗产，1989年开始作为博物馆对外开放，这是非常了不起的事情。
参考文献：
伊恩·汤姆森(1999)。弗兰克·劳埃德·赖特，《视觉百科全书》。迅雷湾出版社。
OEN设计(2021)。the189.com/architecture/organic-architecture-architecture-yodoko-guest-house-by-frank-lloyd-wright-in-hyogo-japan/[2021年10月4日访问]
帕特里克·西森(2019)。弗兰克·劳埃德·赖特的45部重要作品。archived.curbed.com/maps/frank-lloyd-wright-best-buildings-map[2021年10月4日访问]
Yodoko-geihinkan.jp/en/about-us/[2021年10月4日访问]
