Renée考克斯(生于1960年)是一位当代艺术家，以其解决社会问题和刻板印象的挑衅性图像而闻名。考克斯的作品经常融入她自己的身体，她赞美和探索黑人女性的经历，同时讽刺当代文化中普遍存在的种族主义和性别歧视。
她出生在牙买加的高露洁，后来搬到了纽约的斯卡斯代尔。
1992年，她获得了视觉艺术学院的美术硕士学位纽约1992年至1993年，她参加了惠特尼美国艺术博物馆独立学习计划。1998年，考克斯在纽约的第一次个人秀中首次亮相她的另一个角色“Rajé”，她是最有影响力的人物之一，穿着牙买加国旗的超级英雄服装。
Renée考克斯对时尚并不陌生。考克斯曾是《Glamour》杂志的模特和《Essence》杂志的摄影师，她早期在纽约的职业生涯以快节奏的商业任务为特征。三十多岁时，她开始了第一个自画像系列，描绘了许多有风格、有影响力和打破传统的人黑人女性．这些头像，包括历史人物，凶悍的母亲，世界名流，还有Afro-centric超级英雄，散发着性感和坚定的自信。考克斯的偶像在当代摄影中开辟了一条独特的道路，讲述了一个黑人女性以自己的方式为世界表演的视野。
1994年，她展示了一幅名为《Yo Mama》的自画像。在这幅画中，她赤身裸体，只穿着高跟鞋，举着两岁的儿子。1998年，考克斯在纽约克里斯汀罗斯画廊举办了个展，此后她声名鹊起。展览最引人注目的作品是一幅巨幅彩色照片，名为《UB和J夫人的解放》，描绘了一个名叫拉杰的超级英雄在获得新力量后将本叔叔从他的大米盒子里救出来。这张照片非常受欢迎，登上了法国著名报纸《世界报》的头版。
1995年，她与Fo Wilson和Tony Cokes共同创立了黑人艺术团体刻板印象关于非裔美国人。这包括在曼哈顿，布鲁克林和洛杉矶她5岁的儿子问她:“为什么黑人都是坏人?”这句话，以及竞选活动中的其他言论，旨在挑战许多观众被灌输的观念。
其中最著名的是查尔斯·默里(Charles Murray)的引语，他说:“令人惊讶，令人惊讶”，从原始数据来看，欧裔美国白人是贫困人口最多、私生子最多、靠福利生活的人最多、失业人数最多、因严重犯罪被捕人数最多的种族群体。的惊讶。”(Fitzpatrick)
的布鲁克林博物馆2001年展出了考克斯的“承诺”系列摄影作品，其中艺术家征用了欧洲宗教杰作，并用黑人人物重新定义了它们。《Yo Mama’s Last Supper》，翻拍自莱昂纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》，考克斯饰演裸体的耶稣，成为最受关注的作品。在这幅画中，考克斯周围都是黑人门徒，除了犹大，他是传统上描绘的白人。
“我有权利重新诠释《最后的晚餐》，因为列奥纳多·达·芬奇和长得像他的人一起创作了《最后的晚餐》。这些喧嚣和愤怒都是因为我是黑人女性。而是我没什么好隐瞒的。——蕾妮·考克斯
考克斯在2006年的牙买加双年展上展出了一系列名为《黑人女王保姆》的作品。考克斯展示了一系列她在不同情况下的照片，比如受洗，在孩子们中间当老师，挥舞着砍刀的战士，穿着她最好的衣服去教堂。
作为系列的一部分，考克斯还从她拍摄的社区里捕捉了一些人;考克斯在它们的日常环境中捕捉到了它们，而这正是女王保姆为之战斗的环境。这些人包括“香蕉人”和他选择的日子，“竹子人”在他的一个建筑前，“山羊人”和他的山羊坐在门廊上，“老人”。除了这些人物，还有当地社区的裸体儿童和妇女的照片。这组作品获得了亚伦·马塔隆奖，这是双年展最佳作品的一个享有盛誉的奖项。
考克斯的作品非常迷人，具有政治吸引力，这要归功于她有影响力的人物、丰富多彩的风景、大幅的印刷品以及她照片的视觉冲击力。她准确地代表了她的祖先，表达了她对社会的看法，同时强烈挑战了非裔美国人和女性预先确定的角色。它创造了引人注目的图像，黑人庆祝黑人散居海外的积极历史，同时也解决了负面或刻板印象的遗留问题。考克斯这方面的工作与领导人的目标是一致的。
鉴于围绕考克斯作品的争议和辩论，探索“种族”、“性别”和社会现实交叉的艺术在近一个世纪后仍然让许多人感到不安和不安。考克斯仍在展出和创作她的下一个系列照片。
引用:
Fitzpatrick H.-G。(无日期)。蕾妮·考克斯。黑色的大西洋．从检索https://www.liverpool.ac.uk/black-atlantic/information/renee_cox_pt2/
图片来自:https://www.reneecox.org/upcoming
