艺术是一种唤起情感的表达形式，这种情感往往难以用语言表达。艺术经常吸引人的思想和灵魂，但有些人持不同立场。艺术看起来没有吸引力和美感，但现在已经成为一种超越语言界限的必要对话的手段。激进和发人深省的特定艺术作品考验着创作和表达的自由，它们遭到了公众的鄙视和审查，讽刺的是，这反而提高了它们在世界上的受欢迎程度。下面讨论的作品将是一些有争议的作品，每件作品都涉及并引发情绪，通常反映艺术家的视角和他们所看到的社会。那么，如果没有一些批评来美化它，艺术是什么呢?
喷泉-马塞尔·杜尚
《喷泉》通常被认为是达达主义运动的开始，当人们看到它时，它只是一个标准的小便池，躺在上面，署名R. Mutt 1917，这是马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)在匿名将这幅作品提交给独立艺术家协会(Society of Independent Artists)在纽约举行的一次未经评审的展览时使用的笔名纽约。尽管组织者拒绝了这幅作品，杜尚还是让施泰格利茨拍摄了这幅作品，并将其发表在杜尚和他的朋友们创办的前卫杂志《盲人》上。没有画布，没有颜料，没有任何传统的东西，也没有艺术界所认为的“喷泉中的艺术”的迹象。因此，这个激进的想法引发了对话，质疑这是否可以被视为一种艺术或骗局。但通过这样做，杜尚奠定了概念艺术，强调艺术背后的概念比事物本身更重要。如今，这幅以其挑衅性和争议性的艺术取笑艺术界的作品，已经成为许多年轻艺术家的灵感和挑衅之源。
阿维尼翁的少女-巴勃罗·毕加索
作为毕加索的杰出作品之一，他开始放弃理想化和传统的艺术形式，这幅画由五个裸体女人组成，以不同寻常的形式表现，来自巴黎的妓院巴塞罗那。这幅画以其酷似非洲面具的独特面孔、棱角分明、扭曲的身体、不淑女的夸张特征和直视观众的锐利目光震惊了观众。由于这些原因，它在巴黎并不受欢迎。展览结束后巴黎这幅画在毕加索的画室里被遗忘了多年，但在20世纪20年代被人重新找到，目前收藏于毕加索博物馆现代艺术在纽约。尽管这幅画激起了可怕的反应，但它给人留下了深刻的印象，引发了立体派运动。
该死的基督-安德烈斯·塞拉诺
从1987年没有人看到这件作品到1989年在弗吉尼亚美术博物馆展出的媒体狂热，《尿基督》是一件有争议的作品，因为它把一件宗教文章用在了一种不那么宗教的媒介上。这幅作品是一张淹没在黄色液体中的耶稣受难像的照片，从标题来看，这毫不奇怪，这是艺术家的尿液。它受到了各种批评，称其亵渎和淫秽。然而，塞拉诺想通过这幅作品传达的是人类的状态，痛苦和令人厌恶的状态，基督在十字架上被钉了三天。通过这件作品，塞拉诺直面了耶稣受难像神圣性中的亵渎，指出这是一件正在失去意义的宗教物品。如果这件作品让某人感到不安，那么就需要思考十字架对个人的意义。
倾斜的弧-理查德Serres
1979年，在福利联邦广场(Foley Federal Plaza)，一块未完工的锈迹斑斑的耐候钢板有120英尺长，12英尺高。艺术家们设计并放置了它，让人们可以停下来欣赏周围的环境。不幸的是，人们停下来只觉得它丑陋、势不可挡、令人沮丧;他们必须走出自己的方式来通过它，这是Serras的观点，人们以不同的方式来感知空间。随着公众愤怒的加剧，人们开始称它为联邦广场的柏林墙;《纽约时报》将其描述为纽约市最丑陋的公共艺术品，1985年，为了移除“倾斜的弧线”，人们举行了一场审判，四年后，1989年，这座雕塑被移除。它被切成三块，存放在马里兰州的一个储藏室里。《倾斜的弧线》仍然是一个有争议的作品，它引发了关于公共艺术及其在社会中的功能的讨论。
圣母玛利亚-克里斯·奥菲利
《圣母玛利亚》是一件由描绘圣母玛利亚的黑人女性组成的作品，周围是金色的(参考拜占庭时代的肖像)，还有从杂志上剪下来的女性臀部。这并不是有争议的举动，但这件作品放在两个大象牛粪球上(用闪闪发光的字母刻着“圣母”和“玛利亚”)，还有一头裸露的乳房上的大象粪便，从画中圣母玛利亚的蓝色服装中显露出来。奥菲利的作品，运用智慧和宗教，旨在向观众(主要是白人观众)暗示，黑人女性在种族上是刻板的，在性方面是被看待的。他声称，与其他圣母玛利亚的形象相比，他的形象只是一个嘻哈版本。他还挑战了玛丽是中东民族的说法，他戏剧性地用放大的特征和她脸上的颜色来描绘。尽管遭到公众的强烈反对和反对，该作品仍在博物馆展出布鲁克林艺术博物馆自1999年以来。
迈拉-马库斯·哈维
这部备受争议的作品讲述了臭名昭著的连环杀手米拉·亨德雷，她和伊恩·布拉德利在20世纪60年代性侵并谋杀了5名儿童。这件作品是一幅迈拉的黑白面部照片，由孩子们的手印组成，描绘了受害者的无辜，以及他们构建的面孔给他们带来的恐惧。当它在“轰动”展览中展出时，公众的愤怒越来越强烈，以至于各种组织，以及一位受害者的母亲，在皇家艺术学院伯灵顿之家外抗议，要求移除这幅作品。窗户被砸碎，鸡蛋和墨水被扔向画作，破坏了这幅轰动的作品。甚至来自迈拉·亨德雷本人的反对，恳求将其移除。尽管遭到强烈抗议，这件作品还是被移走，修复并重新展出，用有机玻璃保护，并由保安人员看守。
活着的人心中死亡的物理不可能性——达米恩·赫斯特
达米恩·赫斯特以挑战科学、艺术和宗教观念的作品而闻名。他挖掘了人类经验中的情感，由于在特定的生活经历中难以接受道德，这些情感往往是未被触及或无法接近的，所有这些都以令人惊讶和不正常的方式完成。《活着的人心中死亡的物理不可能性》是一件轰动的作品，一条鲨鱼被悬挂起来，保存在一个透明的罐子里，浸泡在4360加仑的甲醛中。鲨鱼代表着死亡，但被冻结在时间里，与它的自然栖息地隔离开来，这是一种引发恐惧的生物，它静静地躺在前面，但却未能在作品中产生恐惧和怪诞的本质。原来的鲨鱼也因为腐烂而被替换了(这也说明了这件作品是如何用慢动作表现死亡的过程的)，并遭到了替换的批评。赫斯特也面临批评，因为真正的艺术是与他一起创作的，而不是他一个人的作品。
女人要裸体才能进大都会博物馆吗?-游击女郎
博物馆和画廊并不是唯一展示艺术的地方。广告牌和公共汽车也是一种平易近人的选择，这就是游击队女孩在1989年所做的，公共艺术基金委托她们设计一个广告牌。游击队女孩是一个代表艺术界女权主义观点的艺术家团体，顾名思义，她们戴着大猩猩面具。该小组的设计是他们参观大都会博物馆后的结论，在参观期间，他们比较了展出的女性艺术家的数量和艺术作品中裸体女性的数量。因此，标题是“女性需要裸体才能进入大都会博物馆吗?”最终，这个设计被公共艺术基金拒绝了，理由是“不够清晰”，在纽约的公共汽车上传播信息似乎比博物馆的墙壁更好，还有什么比一个裸体女性形象更能让公众讨论这个问题呢(裸体人物来自法国艺术家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的画作《大女爵》)，毫不意外地戴着大猩猩面具。这件作品大胆而引人注目的图形，用鲜艳的颜色突出了图像，给人留下了艺术界缺乏性别多样性的印象。
汉代瓮滴-艾未未
在当今时代，破坏具有文化和象征意义的珍贵和历史文物通常被认为是一种背信弃义的行为。其中一件作品是艾未未的《摔汉瓮》，其中包括艾未未摔汉瓮过程的三联画(三幅图)。这一行为引起了公众的愤怒，因为这个骨灰盒是一件重要的历史文物，尽管摧毁它的道德原因比骨灰盒本身的价值更多。汉骨瓮是毛政权的代表，艾未未想提醒公众在共产主义政权时期所造成的罪恶，他巧妙地回应了人们的强烈反对，说了毛将军曾经说过的话:“建立新世界的唯一途径是摧毁旧世界。”除了反法西斯的行为之外，它还描绘了在现代，历史文物在不受控制的情况下是如何被摧毁的现代化。
删除德库宁绘画-罗伯特劳森伯格
顾名思义，这件作品遭遇了抽象表现主义运动中最伟大的艺术家之一德·库宁斯的作品之一的删除。劳森伯格说服德·库宁把他的一幅画给他，德·库宁同意了，最终他交出了一幅用炭笔、油画、铅笔和蜡笔完成的作品，这幅作品很难撤销。经过数周的擦除，当被擦除的德·库宁画作被展出时，它遭到了负面的批评，评论家认为这是对抽象表现主义运动的攻击。尽管遭到反对，这幅作品具有象征力量，描绘
就好像劳森伯格抹去了德库宁的艺术身份来创造自己的身份。它被认为是类似达达主义的破坏性行为之一，在达达主义中，传统思想经常以不寻常的方式受到挑战。
引用:
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